Coreografar o comum: aproximações deformativas para territórios

Marina Souza Lobo Guzzo

doi:10.5585/geas.v10i1.18438

Autores

Marina Souza Lobo Guzzo Universidade Federal de São Paulo - Campus Baixada Santista. http://orcid.org/0000-0002-9978-4014

DOI:

https://doi.org/10.5585/geas.v10i1.18438

Palavras-chave:

Coreografia, Comum, Território, Fricções, Arte.

Resumo

Objetivo do estudo: Este artigo procura pensar sobre a arte e o comum a partir de um processo de construção e consolidação de uma intervenção artística pensada e criada com base na aproximação em um território vulnerabilizado da cidade de Santos (São Paulo, Brasil).

Metodologia / abordagem: Neste exercício de escrita, a experiência narrada se dobra pela performance intitulada Fricções, desenvolvida ao longo do ano de 2018 em uma residência artística que tinha como recorte justamente ações de arte, território e comunidade.

Originalidade/relevância:Esta performance foi pensada como uma deformação coreográfica para habitar territórios a partir da presença articulada entre um grupo de artistas, cadeiras e pessoas que estejam transitando ou habitando o espaço público, previamente conhecido e determinado.

Contribuições teóricas / metodológicas: Uma coreografia comum é sempre reconfiguração, singularidade e diferença, que se torna visível a partir de uma “figura de comunidade”, que é desfeita a partir dos encontros e das novas configurações que um processo criativo agencia.

Principais resultados: Uma nova configuração dos corpos, dos tempos e dos lugares que se atravessam pela arte. A partir de uma escrita cartográfica, o texto discorre sobre aproximações entre arte e o comum e como suas experimentações proporcionam agenciamento entre corpo, afeto, estética e política.

Conclusão: Experiências como essa são atentas e cuidadosas às questões éticas, podem proporcionar uma ampliação no campo das práticas inventivas e de encontro num território, e mudar valores e perspectivas determinados em cidades colonialistas.

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografia do Autor

Marina Souza Lobo Guzzo, Universidade Federal de São Paulo - Campus Baixada Santista.

Artista e pesquisadora das artes do corpo, Marina Guzzo tem pós-doutorado pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP e Mestrado e Doutorado em Psicologia Social pela PUC-SP. Professora Adjunta da Unifesp no Campus Baixada Santista, pesquisadora do Laboratório Corpo e Arte e coordenadora do Núcleo Interdisciplinar de Dança – N(i)D. Concentra suas criações na interface das linguagens artísticas e a incerteza da vida contemporânea, misturando dança, performance e circo para explorar os limites do corpo e da subjetividade nas cidades e na natureza. Sua pesquisa está estruturada a partir de 3 eixos: 1) a precariedade na arte - que ela possa acontecer em qualquer território, sem nenhuma necessidade técnica ou espacial; 2) acessibilidade estética - arte para todxs os públicos, que possa ser assistida e compartilhada por todxs as idades e classes sociais 3) as questões relacionadas ao Antropoceno e os novos modos de existir que emergem das mudanças climáticas.

Referências

Agulló, D. (2015). Danças perigosas: A dança, o diabo, o problema e balística. Publicação em blog. Disponível em: http://lote4.cristianduarte.net/coisa/convocatoria-2/.

Brisley, S. (1977). Beneath Dignity. Tate Modern: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/art-intervention.

Césaire, A. (2020) Discurso sobre o colonalismo. São Paulo: Veneta.

Cesar, M. F. (2007). Como se existisse a humanidade. Arte & Ensaio (UFRJ), Rio de

Janeiro, v. 1, p. 16-25.

Coccia, E. (2020). Nenhum distanciamento social pode nos proteger. In: Glac Edições. https://www.glacedicoes.com/post/nenhum-distanciamento-social-pode-nos-proteger-emanuele-coccia.

Coelho, S. P. (2014). “Dançar-Pensar” enquanto investigação e poética. Sinais de cena, v.

Crehan, K. (2011). Community Art: An Anthropological Perspective. 1. ed. Oxford, New

York: Berg.

Cruz, C.; Cruz, H.; Bezelga, I.; Falcão, M., & Aguiar, R. (Org.) (2020) A Busca do Comum – Práticas Artísticas Para Outros Futuros Possíveis. Porto: Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade – i2ADS.

Debord, G. (1997). A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto.

Dias, S. O.; Wiedemann, S.; Amorim, A. C. R. (org.). (2017). Conexões deleuze e cosmopolíticas e ecologias radicais e nova terra e.... Campinas: ALB/ClimaCom.

Duarte, C. (2015). Lote Osso. [Website] Recuperado de http://cristianduarte.net/plataformas/lote/lote-osso/.

Fabião, E. (2017). Performance na esfera pública. Lisboa: Orfeu Negro.

Foster, Hal. (2005). O artista como Etnógrafo. Arte e Ensaios. Revista do Programa de

Pós-graduação em Artes Visuais. EBA – UFRJ – Ano XII, n.12.

Foster, Hal (2014). O retorno do real: a vanguarda no final do século XX. São Paulo: Cosac

Naify.

Foster, Susan Leigh (2011). Choreographing Empathy: Kynestesia in Performance. Londres: Routledge.

Gotman, Kelina (2020). Coreomania, outro orientalismo. In: Histórias da dança: Antologia. São Paulo: MASP.

Haraway, D. (2003) The Companion Species Manifesto. Chicago: Prickly Paradigm Press.

Harney, S., & Moten, F. (2013). The undercommons: fugitive planning & Black studies. Nova

Iorque: Minor Compositions.

IPEA, 2020. https://www.ipea.gov.br/portal/index.php?option=com_alphacontent&ordering=3&limitstart=10830&limit=10. Acesso em 20 de janeiro de 2021.

Lepecki, A. (2004) Of the Presence of the Body: Essays on Dance and Performance Theory.

Connecticut: Wesleyan University Press.

Lepecki, A. (2006). Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement. New

York: Routledge.

Lepecki, A. (2010). Planos de Composição. In: Cartografias Rumos Dança, 2009-2010. São Paulo: Itaú Cultural.

Lepecki, A.(2012a). Coreopolítica e coreopolícia. ILHA: Revista de Antropologia, 13 (1),

-60.

Lepecki, A. (2012b). 9 variações sobre coisas e performance. Urdimento. V. 2 n.19.

Lima, E. (2017). Explorando arte e corpo em um campo expandido: uma experiência de produção do comum. Ilinx Revista Científica do Lume, 12, 81-90.

Jeudy, H. P., & Jaques, P. B. (Org.). (2006). Corpos e cenários corpos e cenários urbanos: territórios urbanos e políticas culturais. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia.

Manning, E. (2015). O QUE MAIS? Interlúdio de “Sempre mais do que um”: a dança da individuação. Tradução: Bianca Scliar. In: Dança, Salvador, v.4, n. 2, 102-111.

Manning, E. (2019a). Proposições para um movimento menor. v.10 n.2, jun-dez/2019a,

-24.

Manning, E. (2016). The Minor Gesture. Duke University Press, 2016.

Massumi, B. (2002). Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation. London: Duke

University Press.

Massumi, B. (2016). A arte do corpo relacional: do espelho tátil ao corpo virtual. Revista

Galáxia, 31, 05-21. Disponível em: http://dx.doi.org/10.1590/1982-25542016126462.

Marcus, G. E. (2004). O intercâmbio entre arte e antropologia: como a pesquisa de campo em artes cênicas pode informar a reinvenção da pesquisa de campo em antropologia. Rev. Antropol., 1, 133-158.

Moraes, A., & Parra, H. Z. M. (2020). Laboratórios do Comum: Experimentações políticas de uma ciência implicada. Rede Latino-Americana de Estudos em Vigilância, Tecnologia e Sociedade (Lavits). Revista do Centro de Pesquisa e Formação,10, 113-139.

Moten, F. A. (2020) Resistência do Objeto: O Grito de Tia Hester. In: Revista ECO-Pós, v.

, n.1.

Moten, F. Amuse-bouche. In: Histórias da dança: Antologia. São Paulo: MASP, 2020.

Otte, H.; Gielen, P. (2019) Quando a política se torna inevitável: da arte-em-comunidade à arte-em-comum. Revista Galáxia, 40, 5-16. Disponível em: http://dx.doi.org/10.1590/1982-25542019140065.

Rancière, J. (2005). A partilha do sensível. São Paulo: Editora 34.

Rolnik, S. (2018). Esferas da insurreição. Notas para uma vida não cafetinada. São Paulo: N-1.

Savazoni, R. T.; Silveria, S. A. (2018). O conceito do comum: apontamentos introdutórios. Liinc em Revista, v. 14 n. 1: Economia de plataforma e novas formas colaborativas de produção. Disponível em: https://doi.org/10.18617/liinc.v14i1.4150